电影视听语言构图（电影视听语言的基本元素有哪些）
摘要：
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影视视听语言4(构图)
1、摄影（七）构图所谓构图，源于绘画。电影构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系。画面内一切视觉元素（可见物）的安排、配置、比例关系。
2、视听语言包括景别、拍摄角度、运动镜头、特殊镜头、构图、光线、色彩、声音、声画关系、蒙太奇、剪辑、场面调度等。视听语言是影视作品的画面、声音艺术表现形式的代名词，是影视艺术手段的总称。
3、格里菲斯是电影的先驱之一，他的电影作品在视听语言方面具有以下特点： 拍摄手法：格里菲斯注重拍摄手法，使用了许多不同的拍摄技巧来传达故事情节，如高速拍摄、低角度拍摄、特写镜头等。
4、视听语言的八要素如下：要把电影当作一种语言的表达系统。看电影首先要看电影的第一个镜头，导演通过第一个镜头让观众一见钟情。电影的开篇有没有造势，先声夺人。看前三场戏有没有造势叙事写人。
5、视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。影视中视听语言主要包括三个部分：影像、声音、剪辑。
...的电影《罗生门》反映了什么主题?在视听语言的运用上有哪些特点...
1、日本电影有着不同于西方电影的整体特点，题材上偏重于自然主题；视听语言上偏重于远距离摄影和静止的画面构图，典型的日本导演便是小津安二郎。而黑泽明影片的特点，却往往体现为对传统的反抗与依从的并存。
2、根据这部电影的背景，我觉得反映的主题就是“有软弱的地方就有谎言。”他们为的就是活下去，而社会道德的标准越苛刻，越锋利，人们就越容易撒谎。
3、黑泽明从芥川的两部短篇《罗生门》和《筱竹丛中》分别找到了叙事框架和情节原型，进而在电影中微妙地构成了自己的思想主题。黑泽明在其自传申明确地阐述了《罗生门》的寓言性：“这个剧本描写的就是不加虚饰就活不下去的人的本性。
4、《罗生门》巧妙改编了芥川龙之介小说的情节，采用一种多重平行叙述的独特手法，讲述了丛林中的死亡事件。
5、《罗生门》是由日本大荣电影有限公司与美国雷电华影片公司于1950年联合出品的悬疑影片。该影片由黑泽明执导，芥川龙之介，桥本忍联合编剧，三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔等领衔主演。
从视听语言方面分析电影杀生光线,构图,景别
视听语言包括景别、拍摄角度、运动镜头、特殊镜头、构图、光线、色彩、声音、声画关系、蒙太奇、剪辑、场面调度等。视听语言是影视作品的画面、声音艺术表现形式的代名词，是影视艺术手段的总称。
要把电影当作一种语言的表达系统。看电影首先要看电影的第一个镜头，导演通过第一个镜头让观众一见钟情。电影的开篇有没有造势，先声夺人。看前三场戏有没有造势叙事写人。
可以从电影艺术视听语言的一下几个角度评论：距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。
视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。
电影的景别是一个电影镜头和画面的视觉形式的表述语言。可以分为远景、全景、中景、近景和特写。1远景是广阔的场面。2 全景又叫带头带脑镜头的全身镜头。3 中景是人物大半身镜头。
《海上钢琴家》中斗琴的视听语言分析
1、所以1900才会愤怒的回应 甚至没有去听他的演奏 所以1900的《大黄蜂的飞行》只是一个人完成了四手联奏，全部是钢琴黑键弹奏的，也就是全是半音演奏，这正是1900想要向那位大师展示的技巧。并震慑了所有人。
2、《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。
3、从镜头运动来看，电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的，而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换，这是本部电影最显著的视听特征之一。
4、其实黑人也是很有实力的，毕竟是陆地上第一的钢琴师，于是在最后一次斗琴中拿出看家本领，再次升级琴曲，想以高难度打败1900。1900从琴曲中感觉到黑人并不是在享受琴曲，而是想利用琴曲打败他。
5、有人比武有人比文，钢琴师们也可以比琴技。很多电影中都有斗琴的片段，在电影《海上钢琴师》中，主角1900和爵士音乐发明人的斗琴片段非常精彩。两位大师精湛技艺的比拼，让人惊叹。
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